soggetto e sceneggiatura Eugenio Monti Colla
tratto da La Divina Commedia di Dante Alighieri
musica originale Danilo Lorenzini
scene, sculture e luci Franco Citterio
costumi Cecilia Di Marco e Maria Grazia Citterio
marionettisti Franco Citterio, Maria Grazia Citterio, Piero Corbella, Tiziano Marcolegio, Giovanni Schiavolin, Paolo Sette
voci recitanti Marco Balbi, Carlo Decio, Lisa Mazzotti, Gianni Quillico
direzione tecnica Tiziano Marcolegio
regia Franco Citterio e Giovanni Schiavolin
Nuova produzione 2021
ASSOCIAZIONE GRUPPORIANI – Comune di Milano – Teatro Convenzionato
Realizzato con il sostegno del Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri
A conclusione del progetto “Dante 2021”, la storica compagnia internazionale di marionette Carlo Colla & Figli presenteranno uno spettacolo tratto da “La Divina Commedia”, fornendo un esempio concreto di come l’immaginifico dantesco abbia contribuito all’evoluzione di una delle eccellenze e delle tradizioni storiche del teatro italiano, unione di drammaturgia e arti applicate. La formula scenica utilizzata prevederà il movimento delle marionette a fili corti, con il marionettista a vista che porterà gli spettatori a conoscere i segreti delle marionette e consentirà di osservare le sue abili dita “solleticare” i fili del personaggio per permettergli il movimento e trasformare così la marionetta in un attore … di legno.
Dante delle marionette è un evento performativo, rivolto a giovani e adulti, unisce la tradizione del Teatro di Figura Italiano e la poetica Dantesca.
Nel repertorio del Teatro di Figura, l’immaginifico Dantesco ha sempre avuto una parte di primaria importanza. i personaggi dell’opera di Dante, siano essi storici o fantastici, compaiono nei repertori delle compagnie di marionette, burattini e pupi in tutta Italia e diventano spesso caratteri essenziali per lo svolgimento della trama.
Le marionette della Carlo Colla & Figli illustrano alcune fasi della Commedia, fornendo un esempio concreto di come l’immaginifico Dantesco abbia contribuito all’evoluzione di una delle eccellenze e delle tradizioni storiche del teatro italiano, unione di arti applicate e drammaturgia.
L’evento performativo così strutturato porterà il pubblico ad immergersi in un mondo fantastico in cui l’opera del Grande Maestro e il linguaggio delle marionette si fonderanno per affascinare gli spettatori.
La formula scenica utilizzata prevede il movimento delle marionette a fili corti, con il marionettista a vista che porterà a conoscere i segreti delle marionette, dei burattini, dei pupazzi e delle ombre, sarà possibile osservare le abili dita del marionettista che, come un provetto musicista, “solletica” i fili del personaggio e seguire le diverse fasi che portano un pezzo di legno a trasformarsi lentamente in un attore dotato di costume, di calzature, di parrucca, di gioielli e di armi. Infine, saranno le magiche visioni suggerite dagli attori di legno ad affascinare ed incantare lo spettatore immergendolo in un mondo che parla direttamente al “bambino” che è in ciascuno di noi.
In questo contesto sarà possibile un ritorno all’essenza della marionetta, al rapporto diretto fra marionettista, marionetta e pubblico, che porterà ad evidenziare i significati estetici e filosofici puri che sottendono al nostro teatro. La marionetta, spogliata delle strutture scenotecniche di origine barocca che l’accompagnano da sempre, ritornerà alla pura essenza di “attore virtuale” ante litteram diventando un tutt’uno con il marionettista che la muove, portando così lo spettatore ad immergersi in un immaginifico in cui poesia, arte e cultura contribuiscono a creare una esperienza teatrale unica al mondo.